1/Ghibli, un studio hors du commun?

Après un travail commun au service de la «Zuiyô Enterprises» en 1974, sur le projet «Alps no shôjo Heidi» (Heidi la fillette des Alpes), une série télévisée de 52 épisodes; ou Miyazaki animera et Takahata réalisera, forts du grand succès de la série, l’idée va gerber dans la tête de ces deux amis de réaliser leur rêve de films d’animations indépendants et profonds.
Mais il faudra attendre les années 80 et le projet de Miyazaki d’adaptation de son manga a succès diffusé dans le célèbre Animage, Nausicaä, pour voir l’idée d’un studio d’animation s’imposer, en effet avec le développement de l’animation bon marché la qualité et le temps impartie aux travaux semble bien loin de la perfection !
Miyazaki va alors contacter son ami Takahata afin user de leurs relations communes a la recherche de studios dignes de leurs projets. C’est ainsi qu’ils vont rejoindre leur ami Tohru Hara, ancien de la Toei et fondateur d’un petit studio de création, le désormais célèbre Topcraft, c’est ainsi que naîtra la première esquisse du studio Ghibli !

Cette alliance donnant naissance a un «Kaze no Tani no Naushika» novateur et frais qui sera suffisamment apprécié pour permettre de lancer un nouveau projet ! celui de «Tenkuu no Shiro Rapyuta», qui au passage posera un nouveau problème celui de l’effectif nécessaire a la réalisation d’un tel dessin animé, mais grâce à Tokuma Shoten, qui finança Nausicaä, qui croit en la fiabilité des œuvres des deux artistes, va leur proposer de financer un studio d’animation indépendant des grands aux mains mises sur l’animation japonaise, et ainsi permettre à nos deux réflexionnistes d’apporter leur souffle nouveau et innovant sur la terre du cinéma d’animation…
C’est ainsi que va arriver un vent neuf (Ghibli qui est le nom d’un vent chaud du désert), c’est donc avec Laputa et sa sortie que le Studio Ghibli se fait connaître.
A sa sortie le film obtient un succès retentissant qui va permettre de financer deux projets personnels : «Tonari no Totoro» pour Miyazaki et «Hotaru no haka» pour Takahata, deux projets propres aux visions réflexionnistes de chacun des protagonistes (un univers métaphorique et féerique cachant toujours une profonde réflexion sur la société actuelle chez Miyazaki et la représentation pleine de profondeur et marquée par les affectes et sentiments des personnages afin d’illustrer un univers humaniste et tranché au couteau d’une société contemporaine chez Takahata, bref deux plaidoyers sincères et saisissants pris avec des yeux d’enfants ou d’adultes mais jamais sans cette magie qui fera le charme de leur travail !).
Les deux travaux seront entamés et dirigés en étroite collaboration et partage des studios afin d’évoluer toujours dans les meilleures conditions au même rythme, c’est ainsi que le 16 avril 1988, ils sortiront ensemble marquant le mariage consommé et désormais scellé des deux univers vers une seule idée (porter leurs passions et leurs dévouements à l’écran !). Chacun des films sera un succès, et une myriade de prix arriveront de partout dans le monde couronnant ces films !
Les studios devenaient ainsi de plus en plus exiguës pour le travail toujours plus imposant de nos deux réalisateurs de talent!
Mais c’est dans cet espace de plus en plus étroit que sortira le premier film des Studios à avoir un succès vraiment retentissant! Le 29 juillet 1989, «Majo no Takkyubin», arrive et le studio ne sera plus jamais le même, en effet avec ses 2640619 entrées en salles en 77 jours, le studio va s’ouvrir à l’apprentissage de jeunes recrues et plonger un peu plus encore vers une reconnaissance mondiale de leur travail et méthodes de formations !
Un tel succès va permettre à Takahata de sortir son «Omohide poroporo» qui recevra, tout comme «Hotaru no haka», un succès retentissant.
De son côté Miyazaki écrit une histoire d’aviateur proche de ses rêves d’enfant, un moyen de retrouver les joies de son enfance en apportant à cela la réflexion philosophique de sa sagesse acquise, un appel frais de la mer faisant planer le spectateur sur les vents du «Kurenai no Buta», qu’il mettra en chantier dans un studio qui devenu trop exiguë ne lui offre plus la possibilité de travailler honnêtement à cette œuvre; souhaitant donner toutes les chances à ce cœur d’enfant pour grands rêveurs qu’il tente d’apporter à son public, il va proposer à Tokuma et Takahata, l’idée d’un studio plus adapté, plus grand plus propice a la création, aménagé de manière à stimuler leurs imaginations, un petit havre de bonheur et de pays dans un monde cruel une fenêtre laissant passer la fraîcheur d’un vent ghibli.
Très vite les travaux vont commencer dans la banlieue de Tokyo a Koganei, en étroite collaboration avec les ouvriers, malgré le travail sur son film Miyazaki va superviser les travaux et veiller à réaliser ses deux projets du mieux possible en perfectionniste!
Si bien que l’inauguration des nouveaux studios se fera avec le bouclage du film en 1992.
Très vite, en 93, avec l’argent récolté par les recettes du film au succès retentissant, le studio va s’équiper de nouveau matériel afin d’améliorer la qualité et les rendements du studio ; et des 1994, avec «Heisei Tanuki Gassen Pompoko», commencer à travailler en incorporant des images de synthèse.
En 1995 sortent «Mimi wo sumaseba» et «On your mark», caractérisés par une animation par ordinateur offrant une fluidité sans égale qui sera la méthode de travail principale de «Mononoke Hime» en 1997, film qui sera un des plus gros succès dans le monde du studio avec une animation et une réalisation qui pousseront pour le grand public occidental Miyazaki parmis les grands du cinéma traditionnel… Mais le vrai pas vers le travail assisté par ordinateur sera celui du film suivant, créé par Takahata, «Tonari no Yamada-kun» qui nécessitera jusqu'à la création de logiciels afin de réaliser la colorisation un peu spéciale du film!
Mais ce dernier film causera la perte du celluloïd auprès du studio… Pour une nouvelle aire très informatisée telle que celle de «Sen to Chihiro no Kamikakushi», film qui en 2001, aura un succès tel qu’il deviendra un des blockbusters mondiaux de l’animation (détrônant même les autres films en salle et devenant numéro 1 au Japon!).
Entre temps après les Yamadas, Takahata décide de quitter le studio Ghibli et partir vers de nouveaux horizons, vivre de nouvelles aventures!

En 2001 alors même que Chihiro se termine arrive le Ghibli Museum dans la banlieue de Tokyo, musée dédié a l’animation et au studio d’animation du même nom, entre mêlant story-boards, films d’animations inédits, célluoïdes et description et présentation des étapes de créations d’un film…
2002 Sera l’année de la relève avec l’arrivée d’un film du studio sur lequel ni Takahata ni Miyazaki ne touchera laissant libre court aux élèves, leurs laissant la une fenêtre vers le monde afin de montrer les talents de la jeune génération montante des studio! Avec le film «Neko no ongaeshi» réalisé par Horoyuki Morita dont la production sera précédée des courts métrages «GHIBLIES» présentant de manière humoristique la vie de l’équipe de création de ce studio…
Actuellement Miyazaki travail a la réalisation de son dernier film d’animation «No Ugoku Shiro» dont l’inspiration provient d’un voyage en France (pays qu’il affectionne tout comme Takahata qui a été professeur de Français) et d’une nouvelle de la romancière anglophone Diana Wynne Jones.

2/HAYAO MIYAZAKI (ou la vie d’un homme d’exception…)

Né le 5 janvier 1941 à Tokyo, le jeune Hayao très tôt partagera avec son père, directeur d’une usine (la Miyazaki Airplane) fabriquant des gouvernails d’avions pour les avions de chasse « Zero », une passion pour l’aviation qui ne le quittera jamais…

Dès 1944, la famille Miyazaki va être évacuée de Tokyo vers Utsunomiya où, de 1947 à 1952, il fréquentera 3 écoles différentes… avant de retourner vers Suginimi-ku pour finir sa scolarité.
Dès 1947, suite a une tuberculose spinale la mère de Miyazaki va devoir garder le lit pour 9 ans, qui marquera à jamais le jeune enfant qui lui rendra hommage par le biais de la mère de Mei et Satsuki dans Totoro également convalescente…

1958 va être le déclic, Miyazaki alors au lycée Toyomata, va découvrir le célèbre dessin animé « Hakuja Den » (la légende du serpent blanc), Hayao va commencer ainsi à s’intéresser au dessin.

De 1952 à 1959, il va entrer à Gakushuin d’où il sera diplômé d’économie, et découvrira les principes Marxistes qui le fascineront.
En 1963, il va entrer à la Toei Animation où très vite après 3 mois d’apprentissage, il est nommé intervalliste sur « Wan Wan Chushingura » (histoire des 47 loyaux sujets), après quoi, il intégrera la première série d’animation télévisée de la Toei : « Okami Shonen Ken » (Ken l’enfant loup).
Très vite par ses pensées Socialo-Marxistes et syndicalistes, Hayao va représenter et défendre les revendications des animateurs dans un conflit entre la Toei et les syndicats… Sa façon de diriger et ses idéaux très vite le conduiront ainsi, en 1964, a devenir le secrétaire en chef du syndicat des ouvriers de la Toei et ainsi à rencontrer un autre militant socialiste, vice-président du syndicat des employés, Isao Takahata.
64 sera aussi l ‘année où Hayao Miyazaki rencontrera celle qui dès 1966 deviendra sa femme…
Durant 1965, il travaillera sur « Gariba no Ucho Ryoko » (Les voyages spatiaux de Gulliver) et sera animateur sur la série « Shonen ninja kaze no Fujimaru » (Fujimaru, le jeune ninja du vent), puis aidera son ami Takahata sur « Horus, Prince du soleil », un long métrage qui sortira le 21 juillet 1968, peu après il participera au travail sur « Mahotsukai Sally » (Sally la petite sorcière) et « Nagagutsu wo haita neko » (le chat botté)
En 1969, Miyazaki va faire ses débuts dans le manga avec « Sabakuno Tami » (le peuple du désert) tout en travaillant sur la série « Himitsu no Akka-chan » (mystérieuse Akka).
Courant 1971, après un travail sur « Dobutsu Takarajima » (l’île au trésor des animaux), et « Ali baba to 40 no Tozoko » (Ali Baba et les 40 voleurs), Miyazaki quitte la Toei Doga et rejoint Takahata et Yoichi Otabe aux studios A-PRO.
En 1973 Takahata et Miyazaki vont quitter pourtant A-PRO pour Zuiyo Pictures où Miyazaki va réaliser « Heidi ».
Durant l’année 1980, Hayao va travailler aussi sur la série Lupin III, permettant d’augmenter sa renommée et ainsi lui permettant de mettre en chantier « Nausicäa » avec le studio Topcraft (de leur ami Toru Hara) comme producteur… Mais avec la mort de sa mère à 71 ans, le tournage pour Miyazaki fut difficile à entamer…

Dès Avril 1984, la société Nibariki va être fondée par Takahata et Miyazaki, prémices du studio Ghibli qui arrivera dès 1985 pour la production du « château dans le ciel » dont Toru Hara deviendra le directeur.
En 1987, Miyazaki va produire un documentaire « Yanakawa Horiwari Monogatari » (l’histoire du canal de Yamakawa) qui sortira en salles, pendant ce temps il travaillera sur 7 minis séries de deux épisodes chacunes basées sur les aventures de « Sherlock Holmes »
Puis en 1988 sorts son chef d’œuvre « Tonari no Totoro » (mon voisin Totoro), dont le personnage deviendra la mascotte du studio.
1989 sera, elle, un retour au manga avec « Zassou Nooto Hikoutei Jidai » (Memorandum divers, l’age des Hydravions) mais aussi par la sortie de « Majo no Takkyubin » (le service de livraison de la sorcière)
En 1991, il produira pour son ami Takahata le film « Omohide Poro Poro » (souvenirs au goutte a goutte) avant, en 1992, de sortir à son tour son film « Kurenai no buta » (connu en France sous le nom Porco Rosso) et le clip « on your mark » accompagnant la diffusion au cinéma du film « Mimi wo Sumaseba » (de Kondo Yoshifumi) dont il va écrire le scénario et produire le film.
En 1997, c’est l’arrivée de « Mononoke Hime » (Princesse Mononoké), plus gros succès du studio au Japon avec « le voyage de Chihiro » qui réalisera en 2001
Actuellement Miyazaki fini son nouveau film « le château d’Hurle » qui sortira courant 2004.

ISAO TAKAHATA, (un génie sentimental dans ce monde de brutes)

Né en 1935, il sera diplômé de littérature française en 1959 a la prestigieuse Université de Tokyo, il entre alors a la Toei Animation, comme assistant metteur en scène au près de Yasuji Mori et Yasuo Otsuka ; mais surtout par le biais de leurs actions syndicales, le jeune Hayao Miyazaki.
Takahata fera ses classes de réalisateur sur la série « Ken l’enfant loup », qui lui permettra, en 1965, de mettre en scène « Horus, le prince du soleil ».
En 1971, Takahata quitte la Toei, (entraînant avec lui Kotabe et Miyazaki), pour intégrer le studio A-PRO où il retrouve Otsuka ; et réalisera avec Miyazaki entre autres « LUPIN III » et « HEIDI ».
Il réalisera aussi deux séries dans la même période pour la Nippon Animation : « Marco » (3000 lieues à la recherche de sa mère) et « Anne aux cheveux roux ».
Entre 1976 et 1981, parallèlement a son travail régulier, il réalisera « Goshu le violoncelliste », projet interne du studio de sous-traitance O Production, ce film hommage à l’œuvre de Miyazawa sera récompensé du PRIX OFUJI…

Durant la même période auprès de Otsuka dans le studio Telecom Animation Film, il travaillera à « Chié la petite peste », qui par son succès verra arriver une série télévisée basée sur ce film.
Quand Tokuma propose par la suite à Miyazaki de réaliser une version film de son manga « Kaze no Tani no Naushika » (Nausicäa de la vallée du vent), celui ci va demander à ce que son producteur soit Takahata, ce travail sera tellement bon qu’ils ré-éditèreront pour « le château dans le ciel ».
En 1987, il sera à son tour produit par Miyazaki pour son documentaire sur l’histoire du canal de Yanagawa.
C’est l’année suivante qu’il réalisera son premier long métrage au près du studio Ghibli avec « Hotaru no Haka »

(le tombeau des lucioles),

suivit en 1991 de « Omohide Poro Poro », « Pompoko » en 94 et « Mes voisins les Yamada » en 1999 ; des chefs d’œuvres humanistes et sociaux plein de poésie et d’une diversité stupéfiante.
Suite a « Mes voisins les Yamada », il va quitter le studio Ghibli et donner des cours de lettres françaises dans une grande Université de Tokyo; mais Takahata a t il complètement quitté l’univers de l’animation ? étant toujours salarié chez Ghibli et ayant dernièrement traduit en japonais le film d’animation français « Kirikou »…

04/ JOE HISAISHI (et la magie des notes...)

Joe Hisaishi voit le jour à Nagano, le 6 décembre 1950. Il commencera sa carrière comme compositeur de musique moderne, alors qu’il était encore au Kunatachi College, en travaillant une musique très minimaliste.
Son premier disque « information » arrive dans les bacs en 1982. Mais sa première expérience cinématographique sera liée à une collaboration avec Hayao Miyazaki pour le film « Nausicäa », ce dernière lui confie la musique de l’Image Album et prit au cœur par la sensibilité de la musique, une amitié va naître grâce à la passion qui anime ces deux hommes, poussant Takahata et Miyazaki a imposer Hisachi comme compositeur unique des musiques du film.
Par la suite, celui ci deviendra l’âme musicale des films Laputa, Totoro (dont la chanson d’ouverture deviendra l’hymne national des maternelles japonaises.), Kiki, Porco Rosso, Mononoké et Chihiro.
Chaque collaboration avec Miyazaki sera toujours une nouvelle épreuve, un travail de titan nécessitent magie et passion pour recréer et inventer des univers féeriques et souvent folkloriques ; et ainsi donc universelles, qui lui permettront de se faire découvrir au-delà de ses frontières et travailler partout dans le monde (dont en France sur « le petit Poucet » par exemple).

Dernièrement, dans le cadre des accords entre la Tokuma et Disney, celui ci a réenregistré et réorchestré une nouvelle version de la bande son de Laputa, Version Hollywoodienne qui fut un exercice de style périeux car devant être entre le génie de l’ancienne version et le plaisir culturel Occidental.
La carrière d’Hisachi ne se limite pas évidemment a des collaborations au studio Ghibli, celui ci étant un compositeur parmis les plus appréciés au Japon travaillant avec entre autres Takeshi Kitano, où s’est occupé de la musique de la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Nagano en 1998.

05/FILMOGRAPHIE

Films de Miyazaki:

-Nausicaä de la Vallée du Vent (1984)

-Le Château dans le Ciel [Laputa] (1986)

-Mon Voisin Totoro (1988)

-La Petite Sorcière (1989)

-Porco Rosso (1992)

-On Your Mark (1995)

-Princesse Mononoké (1997)

-La Voyage de Chihiro (2001)

-Le Château de Hurle (2004)

Films de Takahata:

-Le Tombeau des Lucioles (1988)

-Souvenirs Goutte à Goutte (1991)

-Pompoko, Bataille de Tanuki de l’Ere Heisei (1994)

-Mes Voisins les Yamada (1999)

Films du studio réalisés par d'autres personnes:

-Tu Peux Entendre la Mer de Mochizuki Tomomi (1993)

-Si Tu Tends l’Oreille de Kondô Yoshifumi (1995)

-Le Royaume des Chats de Morita Hiroyuki (2002)

06/Discographie: